Ma per fortuna l’Italia si è più volte espressa chiaramente sul fatto che del conflitto di interessi non ce ne frega niente,  quindi ecco Blu, il nuovo brano degli Elettronoir.

Trovato in anteprima su Radionation e girato parzialmente al Brancaleone, che proprio oggi compie 20 anni. Auguri a tutti.

Blu from elettronoir on Vimeo.

(trovato dai link di Wittgenstein)

E poi ci sono delle canzoni che vanno avanti da sole, che si fanno largo e rimangono in piedi solo per come sono fatte, per quello che riescono a esprimere in quei 3, 4 minuti.

Una di queste canzoni è cantata da un gruppo del quale quasi nessuno ricorda un altro brano, del quale molti ignorano il nome. Ma quella canzone tutti la sanno riconoscere dopo pochi secondi, e pochi sanno resistere alla sua batteria e a quel basso che ti fa muovere la testa.

Du du du du dum, du du, du du du du.

Chissà quanti dj hanno risollevato una serata con questo pezzo, in un fumoso locale rock, nell’ultimo veglione di capodanno della provincia più sperduta, nel più triste dei villaggi turistici. Chissà quante volte una mano è andata verso la manopola dell’autoradio per alzare il volume. Chissà quante braccia si sono levate in alto fingendo di suonare la chitarra sull’assolo e quanti urletti hanno accompagnato la ripartenza dopo quell’assolo.

Ieri è morto Doug Fieger: la voce, l’autore e la chitarra di My Sharona degli Knack. Un pezzo immortale, lui sì, che giustifica da solo una carriera. Il pezzo che una marea di gruppi stanno cercando di fare da anni.

The Knack – My Sharona (Live TV) from DJ Rigel on Vimeo.

Dopo una serie di singoli è uscito il loro primo album, dal titolo Acolyte, con il quale i Delphic si inseriscono nella scia dei gruppi che usano i suoni dell’elettronica e la struttura del rock per cercare di piacere ai fans di entrambi i generi.

Sentirete echi di New Order ovunque, vi ricorderanno gli Hot chip, gli Lcd Soundsystem e chissà quanti altri. Potranno piacervi o meno, probabilmente vi faranno ballare.

Per rimanere nell’ambito dell’oracolo, alla domanda “resteranno nella storia della musica?” non saprei proprio rispondere. Ma hanno una notevole capacità di piazzare pezzi che ti si infilano nelle orecchie e ti si attaccano al cervello. Non è poco.

c’é il dj artisticamente integerrimo, un autentico taliban del gusto musicale, fanatico esegeta di Pitchfork, che non ammette deroghe scherzose o cedimenti commerciali alle sue scalette sacre.

Per chiunque abbia bazzicato un po’ di consolle, indipendentemente dal genere, consigliamo la gustosa Psicopatologia spicciola del dj pretenzioso a opera di Benty su Inkiostro.

p.s. il titolo del post è preso da un t-shirt vista addosso a più di un dj.

Nel frattempo, proprio ieri, su alcuni blog musicavi si sprecavano gli evviva: l’Ed Banger record aveva fatto arrivare via mail un nuovo singolo dei Justice, chiedendo di farlo circolare e di parlarne. Anche qui il pezzo non trasudava originalità, ma era quello che molti si aspettavano dai Justice. Efficace, insomma, e pronto a essere stroncato da quelli che avrebbero detto “Hanno rifatto lo stesso disco”.

In questo caso sono bastate meno di 24 ore. Anche questo era un fake. Ben fatto, prodotto a modino, ma un fake. Ai compulsivi scaricatori rimangono due buone tracce fatte da onesti artigiani, e una mezza giornata di gioia per aver avuto un’anteprima svanita nel nulla.

La doppia beffa potrebbe però essere servita a qualcosa: nella dance e nell’elettronica, più che in altri generi, inventare un nuovo stile e una nuova sonorità non garantisce un vantaggio duraturo, e non basta l’abilità tecnica per sperare di non essere raggiunti dagli ammiratori. Se i campionissimi della dance francesi vorranno distinguersi dai loro bravi emulatori, dovranno impegnarsi un po’ e tirare fuori qualcosa di originale, ché sul rifare loro stessi ormai sono stati bruciati da degli anonimi burloni.

Contra, il divertente, affascinante e completamente fuori stagione nuovo album dei Vampire Weekend.

In ascolto integrale sul loro sito.

In realtà è una sciocchezza (non così sciocchezza da non prendersi tutta la pagina di un quotidiano) che mi rimane qui tutte le volte che ciclicamente riciccia.

Insomma: per quale benedetto motivo bisognerebbe considerare Prisencolinensinainciusol (gran pezzo, per carità) di Celentano come prima canzone rap?

Nota metodologica: come ogni anno, ci sono dentro dei pezzi scelti in quanto successi ai quali non hai potuto sottrarti e fisse mie, insomma il solito mischione schizofrenico. I pezzi sono scelti senza considerare il valore dell’album. Alcuni album bellissimi non sono quindi rappresentati. Se ci sono dischi usciti nel 2008 è perché il singolo considerato era in rotazione nel 2009. Per esempio avrei potuto mettere Human dei The Killers in quanto canzone che ho ascoltato di più nel primo trimestre dell’anno, ma era già un tormentone a fine 2008, quindi niente. All’ultimo momento è saltato il pezzo dei Black Eyed Peas, non so spiegarvi bene perché.

Brunori Sas – Come stai

Il pezzo dell’estate e dell’anno, per me. Questa canzone è una perla. Se non siete d’accordo non insisto. Ah, Brunori non è un mio amico. Sono andato a vederlo in concerto e quando me lo sono ritrovato a fianco al bar ho deciso di non salutarlo per mantenere la giusta distanza artista-ascoltatore.

Tiziano Ferro – Indietro

Questa l’ho messa per fare polemica. Lo snob è quello che Tiziano Ferro lo considera roba per ragazzine limitate. Lo snob dello snob è quello che considera limitato chi non coglie la grandezza di Tiziano pur sentendo musica “seria”.

Esser – Headlock

Gran singolo. In Italia non mi pare che se lo siano filati in molti, è il classico disco che ti porti indietro da una vacanza all’estero.

Bloody Betroots feat. Marracash – Come la Cina

Non mi è sembrato un grande anno né per l’elettronica né per l’hip hop italiano. Questo pezzo però, nella sua incredibile e voluta coattaggine, regge alla grande.

Noisettes – Never forget you

Ogni anno vuole il suo disco che potrebbe essere stato fatto in qualsiasi anno.

Dente – A me piace lei

Ogni volta che sento aria di “nuovo grande fenomeno della musica italiana” io storco il naso. Ma alla fine qualcosa me la faccio vendere sempre. Questo è il caso.

Tiga – Shoes

Ok, il disco di Tiga non era questo granché. Ma questa ci stava tutta.

Graham Coxon – In the morning

Disco delle vacanze, a suo modo. Questa me la porto dietro anche per gli anni a venire, mi servisse una colonna sonora per un viaggio tranquillo.

Gossip – Heavy cross

Siamo in zona tormentoni. Di questo mi ha stupito la durata e la capacità di non “stropicciarsi” dopo 1000 ascolti.

Muse – Uprising

Sembra facile fare gli inni. Sembra.

Elio e le storie tese – Storia di un bellimbusto

A proposito di inni e tormentoni. C’è stato un tempo in cui Elio e le storie tese ne sfornavano a ripetizioni. Negli ultimi anni direi solo due: Parco Sempione e questa.

Passion Pit – The reeling

Classico gruppo che non avrei mai conosciuto senza gli amichetti di internet. Con quel suono fine ottanta che ci piace tanto a noi vecchi giovani.

Magari per gli album ci si vede nei prossimi giorni. O magari no.

Gossip-Heavy Cross
Che dire, questo è il pezzo rock dell’estate. Assomiglia a tante cose, ma non stanca. Che detto così sembra una cosa da niente.

Mando Diao – Dance with somebody
Il singolo di questo gruppo svedese è il mio pezzo rock-danzereccio del periodo. Peccato che non abbia ancora beccato un locale dove lo suonano. O meno male.

Esser – Headlock
Pezzone estivo per eccellenza, il suo sound sa di vacanze, giornate di cazzeggio e viaggi all’estero.

The Durags – Yeah Yeah
Ogni volta che vado in una località nuova mi piace l’idea di portarmi a casa qualcosa di caratteristico dal punto di vista musicale. E anche se il suono di Berlino è techno, io sono tornato canticchiando questo. E sbagliando le parole, ovviamente.

Simian Mobile Disco – Audacity of huge
Rischiava di esserci troppo pop-rock nella mia playlist: per fortuna che sono tornati i Simian Mobile Disco.

Mike Snow – Animal
Come lo chiamate questo, electro-pop? Comunque sia, è un bel pezzo.

Anche quest’anno io ne ho uno che rientra nell’ultima categoria, ed è quello di Brunori Sas. Trattasi del primo disco di un cantautore calabrese, che rinogaetaneggia acusticamente e che se volete potete ascoltare integralmente cliccando qui. Quella che segue non è una recensione, sono appunti presi ascoltando.

“Ingollavo Peroni e iniziavo ad urlare delle pene che solo ti sa dare l’amore”

Il primo sguardo d’amore con questo disco è scoccato all’ascolto di Guardia ‘82, traccia contenuta della compilation di RockIt per l’estate 2009, consigliata qui. C’ho messo un po’ a capire che la Guardia di cui si parlava era quella piemontese, sulle coste della Calabria. Su quelle spiaggie si posizionano le canzoni di Dario Brunori che, citando Bruno Lauzi dice “”Io scrivo solo canzoni tristi, perché quando sono felice esco”.

“Le ginocchia sbucciate, il pallone bucato da un vicino incazzato”

Ecco, le canzoni di Brunori Sas sono più o meno tutte tristi, ma senza essere lagnose, che sono tristi essendo consapevoli che la tristezza ci sta. Ed essere triste non ti rende speciale, o più bello.

“Il calcio è la sola religione del mondo, che ho intorno”

Le canzoni di Brunori Sas parlano di piccole cose, di spiaggie, di falò, di storie d’amore, di un Paolo che prega Dio, ma anche Padre Pio, e che sogna una donna da portare in giro sulla Panda. Parlano di paese reale, almeno ad occhio. Di un paese reale che mi è sembrato di vedere spesso, in cui si pensa al mutuo, al calcio, ad un lavoro che sia pagato.

“Avevo 10 anni ma pensavo già alle donne e chiuso dentro il bagno amavo Edwige Fenech”

E quando Brunori esce da questo paese reale e da questa normalità lo fa parodiando, e canzonando. O almeno questo è quello che ho inteso io ascoltandolo, come se fosse uno che conosco e che sta cantando nella sala da pranzo di casa mia.

“Il tuo splendor mi fa morir di nostalgia”

Perché ognuno le canzoni se le interpreta un po’ come vuole, e io questo disco ho scelto di sentirlo come se facesse parte del mio mondo, aiutato anche dalla cover che lo chiude. Stella d’argento, originariamente di Gino Sant’ercole. Una canzone che  per me esisteva solo nelle feste di piazza ad agosto in Calabria, almeno fino a Brunori Sas.

Brunori Sas, Vol 1. Pezzi consigliati: Come stai, Guardia 82, Italian Dandy, Paolo.

E però un’operazione condotta spesso con grande maestria, che ha prodotto dei risultati a tratti superiori. Chi frequenta questo blog da anni magari si ricorda dell’esaltazione per le cover acustiche di brani dance di Sagi Rei, o per le cover rock dei Buena vista social club. O ancora delle segnalazioni per i Montefiori Cocktail o di Seu Jorge.

Sono passate le stagioni, e il genere si è un po’, come dire, spento. Forse perché i brani da rifare stanno finendo, più probabilmente perché ormai è difficile stupirci, e quello che all’inzio ti faceva gridare al genio ora ti sembra scontato.

Per questo il nuovo disco dei Nuovelle Vague, terzo volume di una trilogia che iniziò esaltando parecchi, non mi ha sorpreso nè entusiasmato. Ora, dopo aver sentito cover di ogni tipo, il rifacimento di un pezzo rock con chitarre acustiche e campanellini è davvero cosa di cui non ti stupisci più, ed entrando in un wine bar non ti aspetti nient’altro che di sentire qualcosa del genere, tratto da compilation in cui il nome di un locale è seguito da un numero.

Nouvelle vague vol. 3 è quindi un disco carino, buon esponente  di un genere che, come l’aperitivo che doveva sonorizzare, è diventato un rito che all’inizio ci elettrizzava, ora facciamo scorrere stancamente, digerendo già mentre stiamo ancora agli stuzzichini.

Espressa questa delusione, per la quale i NV non sono gli unici né i principali colpevoli, il vol. 3 un giro nel vostro lettore il disco se lo merita, perché la cover di Master & Servant dei Depeche Mode e di Blister in the sun dei Violent Femmes sono delle buone idee. E,  personalmente, inserirò nella mia playlist estiva Heaven degli Psychedelic Furs, perché nella versione dei NV è un piccolo gioiellino.