Er pelliccia goes with everything.

(grazie a Stefigno per la segnalazione)

(vincitore al 48 Hour Film Project in Olanda, trovato su Adverblog).

Page 23 (English subtitles) from Jeroen Houben on Vimeo.

La proposta era allo stesso tempo attizzante e insidiosa per uno come me, un calabrese arrivato 15 anni fa nella capitale dicendo “sono solo di passaggio”  che ha finito per mettere radici. Insidiosa perché Roma è una città complessa e infinita, che nemmeno i romani conoscono bene, e perché a me vien voglia di scrivere soprattutto delle cose che mi piacciono, ma il format era quello: per ogni posto che ami ne devi trovare uno che eviti, per ogni ristorante dove andare ce ne vuole uno che per carità, per ogni locale dove porteresti i tuoi amici devi tirarne fuori uno dove manderesti il tuo peggior nemico.

Da queste condizioni è venuta fuori una guida discutibile, personale, si spera piacevole da leggere, non dogmatica, cazzona già nelle intenzioni. Una serie di riflessioni su posti, piazze, pizzerie, pub, discoteche, negozi, usi, costumi e personaggi, in cui ogni cosa sta o di qua o di là. Con l’obiettivo altissimo di cogliere lo spirito della Roma di oggi e quello, più concreto, di scrivere una guida senza usare mai la parola “pittoresco”.

Il risultato si chiama Roma senza via di mezzo, e dice che esce oggi. Ho anche aggiunto una pagina specifica qui sul blog, tanto per non farmi mancare nulla

Ogni tanto me lo ricordo ancora, soprattutto quando mi accorgo che nei social network non c’è il bancone.

Ho visto un’infinità di volte film come Altrimenti ci arrabbiamo, Bomber, Lo chiamavano Bulldozer, Uno sceriffo extraterreste poco extra e molto terrestre. Erano film semplici e, nel giudizio di molti, bambineschi, ma che continuavano a lasciarsi guardare dopo decine di passaggi televisivi. E tutti a chiedersi: chissà come mai?

Diversi anni dopo aver visto  questi film per la prima volta ho frequentato il corso di sceneggiatura Rai/Script e mi sono trovato davanti questo signore alto, brizzolato e gentile. E ho scoperto che tutti quei film li aveva scritti lui. Francesco Scardamaglia era il narratore di quelle avventure  che sembravano eterne e, pur non parlandone mai, mi stava finalmente aiutando a capire il perché.

Spiegando le teorie del viaggio dell’eroe e dell’arco di trasformazione del personaggio, analizzando per l’ennesima volta i dettagli delle scene del Sorpasso e della Grande guerra, citando Jung e la mitologia greca, interrogandosi sui personaggi di Lost alla ricerca della formula magica della serialità, Scardamaglia cercava di capire e farti capire come dosare la scrittura, costruire la scena, mettere in relazione il tema e l’argomento, usare le storie per guardare dentro ognuno di noi.

Incidentalmente, mentre faceva questo ti faceva capire anche perché alcuni film scritti da lui venivano catalogati come pellicole senza pretese, ma 30 anni dopo sono ancora qua. E io avrei voluto dirglielo che invece di usare grandi film americani per spiegarci le strutture narrative poteva tranquillamente mostrarci Lo chiamavano Bulldozer, e difficilmente avremmo trovato un film più rappresentativo. Ma Francesco Scardamaglia ti dava l’impressione, con quell’aria bonaria e l’estrema cortesia con cui ti trattava, di essere un signore. E ho preferito tenermelo per me, piuttosto di rischiare di sembrare un ruffiano.

Francesco Scardamaglia è morto ieri. L’ho visto poche volte ma mi è dispiaciuto profondamente. Sarà ricordato come l’autore di alcune delle fiction più viste degli ultimi anni e come un docente di grande cultura e capacità espositiva. Per me sarà sempre quello che il viaggio dell’eroe non l’ha solo spiegato in teoria, ma l’ha fatto vivere dentro la mente di una generazione con dei piccoli gioielli spesso liquidati come film da ragazzini. Come se fosse facile farli.

Grazie di tutto Francesco e, visto che di religione e religiosi te ne intendevi parecchio, che tu possa diventare una specie di santo protettore degli sceneggiatori italiani. Soprattutto perché ce n’é bisogno. E poi perché altrimenti ci arrabbiamo.

Poi ho trovato il tentativo di Guido Scorza pubblicato sull’Espresso, magari vi interessa. (O magari ne avete altre di analisi che trovate più giuste e affidabili, le leggo volentieri).

In sintesi, funziona così: c’è un concorso fotografico al quale possono iscriversi tutti, professionisti e appassionati. La prima fase di scrematura del concorso avviene in presenza del concorrente. Cioè tu ti iscrivi, arrivi la mattina con il tuo book con dentro le foto che hai scelto, ti presenti di fronte a un professionista (un fotografo, un docente di fotografia, un curatore di mostre, un editor) e quello ti fa sedere, guarda le tue foto, ti dice non solo se passerai o meno alla seconda fase del concorso, ma per quale motivo, illustrandoti i pregi e i difetti del tuo lavoro, gli aspetti sui quali dovresti migliorarti, i vizi che devi abbandonare.

A quel punto i selezionati consegnano il portfolio  alla giuria, ma da lì in poi diventa un concorso normale, e mi interessa poco. La fase veramente interessante è la prima. Anche perché, ma io me ne intendo poco di fotografia, non avevo mai visto prima una cosa del genere, e l’ho trovata straordinaria.

Perché qualsiasi sia la tua passione, una delle più grandi difficoltà è sempre quella di riuscire a confrontarsi, quella di “avere un parere” sulle cose che fai, sull’idea per la quale stai investendo tempo, passione, a volte soldi. E pur capendo quanto questa cosa sia fattibile per la fotografia, molto complicata per la musica, praticamente irrealizzabile per il cinema e per la letteratura, ho pensato a quanto sarebbe bello diffondere la filosofia di questa competizione.

Un concorso nel quale non ti limiti a mandare il materiale per poi aspettare il responso “ho vinto-non ho vinto”, ma grazie al quale hai la possibilità di sentirti dire perché non andava bene, nel quale hai modo di vedere cosa portano le altre persone, quali sono non solo i casi di eccellenza ma anche la media, la mediocrità, il “c’è chi sta peggio di me”.

Per non parlare dell’esperienza notevole di vedere un critico parlare del tuo lavoro proprio lì davanti a te, e magari davanti ad altre persone che assistono. Roba che ti forma, per non dire che ti segna.

L’effetto è qualcosa che sta tra la consapevolezza che il mondo è pieno di cose brutte, il ricordarsi che gli eventi negativi sono notizie e quelli positivi non lo sono quasi mai e il constatare quanto sia difficile trovare momenti di gioia condivisi per tutta la nazione, e non fonte di soddisfazione per una parte e rabbia per un’altra.

Niente di nuovo o di originale, ma trovarselo di fronte appena svegli fa sempre un certo effetto.

Ogni volta che comincia una discussione su questi titoli, i partecipanti ricordano sempre i loro preferiti, e uno dei più citati (se non il più citato) è l’irriverente “Il pastore tedesco”, lanciato in occasione dell’elezione di Ratzinger.

Proprio ieri ho partecipato ad una di queste discussioni, ricevendo due informazioni che non conoscevo, una delle quali molto triste. La prima è che il titolo “Il pastore tedesco” era stato suggerito al Manifesto da Ivan Bonfanti, responsabile esteri di Liberazione.

La seconda è che Ivan, che non ho mai incontrato anche se ho scoperto alcuni amici in comune, è morto a 37 anni, l’estate scorsa. Me ne parlano un gran bene, e mi dicono che i suoi amici hanno aperto un blog per ricordarlo, e che stanno lavorando a delle iniziative in sua memoria, come un premio di giornalismo.

Se volete saperne di più, sta tutto su Ivanbonfanti.com.

In tempi recenti ho avuto qualche momento di esaltazione per dei giochi fatti apposta per acchiappare i disinteressati come. Cose come Buzz, gli sport della Wii o Guitar Hero. Giochi più socializzanti, più immediati, godibili anche una botta e via, senza dedicarci troppo tempo ed energie.

Questa mattina, invece, ho visto per la prima volta un trailer di un videogioco che mi ha fatto pensare che potrei addirittura aver bisogno di una consolle, che potrei comprare un aggeggio apposito, e che potrei passarci le nottate dicendo: “ancora una e basta”. Forse per questo ne starò alla larga.

Qui sotto il trailer in questione, quello di Dj Hero Daft Punk. A questo link un servizio di 5 minuti su Dj Hero, in cui si vede meglio come funziona.